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lunes, 22 de septiembre de 2025
sábado, 7 de junio de 2025
martes, 24 de septiembre de 2024
Jhonatan Cano Vásquez: El Artista Putumayense que Conquista el Escenario Internacional.
Jhonatan Cano Vásquez, es un talentoso artista oriundo de Puerto Leguizamo Putumayo, que está marcando una notable presencia en el mundo del arte global. Este joven prodigio, cuya carrera ha ido en ascenso desde su natal Putumayo, ha logrado trascender fronteras, llevando la esencia de la Amazonía colombiana a una audiencia internacional.
Sus obras, que capturan la majestuosidad de la Amazonía, se encuentran ahora en diversas galerías europeas y han comenzado a conquistar el mercado estadounidense. La última hazaña de Cano Vásquez lo lleva a una destacada galería de arte en California, un hito que subraya su creciente influencia en el arte contemporáneo.
El ascenso de Cano Vásquez no solo resalta su talento individual, sino también el potencial de Putumayo como cuna de artistas excepcionales. Su éxito es un testimonio del vibrante talento que surge de esta región, elevando el nombre de Putumayo en la escena artística mundial.
Desde el corazón de la Amazonía hasta el reconocimiento internacional, Jhonatan Cano Vásquez continúa demostrando que el arte de Putumayo tiene un impacto global.
Jhonatan Cano Vasquez
martes, 9 de julio de 2024
martes, 2 de julio de 2024
Color y Arte Textil Andino. Historia del Indigo
El color índigo se habría originado en el Perú hace 6.000 años.
El origen del color índigo, o añil, se remonta a hace 6.000 años en Perú, 1.500 años antes de que lo utilizaran los egipcios, a quienes se les atribuía su primer uso, según un artículo de la revista “Science.
La investigación científica señaló que el pigmento analizado en los restos de un tejido descubierto en el sitio arqueológico Huaca Prieta -un centro ceremonial prehispánico en la región La Libertad- corresponden al “uso más antiguo conocido del índigo en el mundo”.
En el hallazgo, a cargo del investigador Jeffrey C. Splitstoser, resalta que tras diversas pruebas se ha identificado el uso de indigotina en tejidos de color azul“La presencia de un colorante indigoide ha sido firmemente indicado en cinco de ocho muestras examinadas que representan dos tejidos lisos y tres textiles entrelazados”, señalan los investigadores.
La matriz original para elaborar esos textiles ha sido el algodón ('Gossypium barbadense'), que se cultivó en los Andes del Perú, en Huaca PrietaEl punto de partida del experimento fue una muestra de hilo de color azul que decora una tela de rayas, a la que los investigadores sumaron otras siete telas de Huaca Prieta descubiertas en el 2009, cuyas antigüedades fluctúan entre 6.200 a 1.500 años, y donde se detectó la presencia de colorantes indigoides.
Los investigadores insisten en que no cabe duda de que en la decoración de los tejidos se utilizó añil que se había extraído de la savia de una planta conocida como 'Indigofera tinctoria'.
“La evidencia de la edad temprana y la complejidad de tejido y teñido, prácticas andinas, proviene de los textiles de algodón decoradas con añil del sitio precerámico de Huaca Prieta”, relata el documento, que reproduce resultados de ocho diferentes experimentos en base a pruebas de carbono 14.
El reporte de “Science” precisa que “se cree que (el arbusto) está en algún lugar en la costa norte de Perú, donde se adapta a las condiciones áridas de la región y crece en forma silvestre o como una planta escarpada”.
Huaca Prieta es un sitio descubierto en 1946, en la costa norte peruana, en la provincia de Ascope, que llamó la atención desde un primer momento por los textiles que se encontraron, calificados como los más antiguos de América. Hasta ahora se atribuía a los antiguos egipcios el uso más remoto del índigo, en la época de la quinta dinastía de los faraones.
Fuente: AFP
Amelia Amelia Vargas
Pueblos Indígenas Culturas
viernes, 14 de enero de 2022
lunes, 6 de diciembre de 2021
El excelso arte de Marisol Gorgues
Nueva obra: "Marilú".
Serie "Guainitas".
Pintura acrílica sobre bastidor de 60x90.
Marilú es una niña de la Aldea Tava Miri, ubicada a pocos kilómetros de San Ignacio, en esta hermosa provincia de Misiones.
Ella representa la inocencia y espontaneidad propias de la infancia.
Gracias a Liliana N. Sosa @liliana.noe.sosa por permitirme recrear a partir de la fotografía de esta pequeña.
Gracias a Javier Rodas @josejavierr03, por haber sido parte.
#arte #dibujoypintura #artistaargentina #Iguazú #misionesargentina #artefigurativo #pinturaacrilica #art #acrylicpainting #drawing #kunst #figurativeart
sábado, 13 de noviembre de 2021
Un tributo a todas las mujeres de los Pueblos Originarios de todo el mundo.
Un tributo a todas las mujeres de los Pueblos Originarios de todo el mundo.
Mujeres tejedoras de caminos... De sueños.
Mujeres que tejen la vida, con sus enormes manos, entre sus sedosas, largas y multicolores cabelleras.
Mujeres que no dudan en trabajar, en dejar sus fuerzas en todo lo que emprenden.
Eva Rasgado
domingo, 3 de octubre de 2021
Homenaje a los que se quedaron en el camino por salvar a los demás...
Homenaje a los que se quedaron en el camino por salvar a los demás..
El cuadro está dedicado a todos los profesionales sanitarios que se quedaron en el camino.
Agradecidos eternamente !
Compartido por Fabian Zubiri
sábado, 18 de septiembre de 2021
El Arte de Step Step Aeron (Ecuador)
Arte de STEEP, artista urbano de Ecuador de la región amazónica ecuatoriana. su firma se puede notar en sus trabajos.
miércoles, 15 de septiembre de 2021
« La sabiduría guaraní », obra de Koki Ruiz en el pabellón de Paraguay en la Expo 2020 Dubái
La obra es una quimera, que en la fantasía del arte es posible, y representa a una región que ha ganado espacio al desierto y a la semilla que simboliza a la sabiduría guaraní, según explica el renombrado artista paraguayo Koki Ruiz, embajador de la marca país.
Las mujeres que realizan la recolección de los frutos son las protagonistas de esta obra porque la cultura guaraní la mujer es la que recoge los frutos sagrados, fue quien “robó” las semillas a los dioses para alimentar a sus hijos.
Esa semilla que se siembra en tierra bien cuidada, en tierra fértil a la que se le deja crecer, dar sus flores y frutos que son alimento y pan para todos, en beneficio de los hombres que trabaja.
El artista plasmó, de esta manera, la fusión entre dos pueblos: Emiratos Árabes Unidos, un país que florece en el desierto, y el Paraguay, un país rico por su tierra fértil y abundante agua que le permite ser parte de la región que posee una gran producción de alimentos.
La obra mide aproximadamente 10 metros de ancho por aproximadamente 3 metros de altura, fue realizada enteramente en el pabellón por Koki Ruiz y un equipo de artesanas que viajaron de Tañarandy, San Ignacio hasta Dubai, Emiratos Árabes Unidos.
La obra terminada de Koki Ruiz en el pabellón de Paraguay en la Expo Dubai
Hecha con semillas y arena del desierto
titulada "La sabiduría guarani"
La Expo 2020 Dubái, y por ende, el pabellón paraguayo, estarán abiertos al mundo desde el 1 de octubre de 2021 hasta el 31 de marzo de 2022.
viernes, 6 de agosto de 2021
Niñez en Tekoa Jasy Pora - Marisol Gorgues
Los niños de esta tierra y su mirada buena, que aún se maravillan con las pequeñas cosas.
Marisol Gorgues
El hermoso arte de Marisol Gorgues reflejando la belleza de nuestras raíces originarias desde Tekoa Mbya Guarani Jasy Porâ de Puerto Iguazú.
Javier Rodas
5 de Agosto de 2021
Acrilico sobre mdf de 40x40.
#arte #dibujoypintura #mbyaguaraní #iguazu #misionesargentinaBelleza e inocencia Mbya Guaraní - Marisol Gorgues
Niña Mbya Guaraní, la belleza más pura, que viene de adentro, hecha de sencillez y armonía.
Marisol Gorgues
El hermoso arte de Marisol Gorgues reflejando la belleza de nuestras raíces originarias desde Tekoa Mbya Guarani Jasy Porâ de Puerto Iguazú.
Javier Rodas
5 de Agosto de 2021
Acrilico sobre mdf de 40x40.
#arte #dibujoypintura #mbyaguaraní #iguazu #misionesargentinaviernes, 30 de julio de 2021
Rodolfo Allou y el Museo Imágenes de la Selva (Puerto Iguazú)
"Mi habilidad manual es secundaria. Lo importante es encontrar las formas que nos da la naturaleza y que nos transmiten una imagen o un hecho".
Rodolfo Allou.
Rodolfo Allou nació en 1909 en Yaguarón Paraguay... emigró a la Argentina por cuestiones políticas en 1947.
Radicado en Puerto Iguazú ejerció sus profesiones como el primer dentista y la primera farmacia, dejó en madera su particular visión de las formas que vivenció la naturaleza que lo cautivó en la tierra de las Cataratas.
En 1953 comenzó a organizar sus trabajos y hallazgos en lo que él mismo dio en llamar “Museo Imágenes de la Selva”.
Su obra seguía creciendo en cantidad de piezas y cada vez necesitaba más espacio para exponerlas y recibir a quienes visitaban las Cataratas y querían conocer a este personaje que había dado vida a cientos de criaturas nacidas de los árboles de la región.
Con el paso de los años y con una situación económica no siempre favorable, Allou tuvo que ir mudando su museo por diversos lugares que no siempre eran los más adecuados para la plena conservación.
Hasta pensó alguna vez en prender fuego toda su creación, pero de forma más razonable, decidió donar la obra completa a la Diócesis de Puerto Iguazú, donde estuvo a resguardo por muchos años hasta que el Obispado de Puerto Iguazú decide impulsar un local exclusivo para darle cobijo y exposición al trabajo de este artista intuitivo que murió en 1997.
Así fue que en la ruta 12, a la altura del km 5, se levantó este edificio que sufrió daños muy importantes durante una tormenta. Desde la concesión de Eduardo Arrabal se resuelve hacer arreglos y modificaciones estructurales: cambio de techos, pisos, área de estacionamiento, reorganizar el interior con un concepto moderno con grandes infografías y una disposición mucho más adecuada que permite al visitante contemplar la obra de Allou en toda su magnitud.
De este modo se está dotando a Puerto Iguazú, de un nuevo atractivo que permitirá al visitante llevarse otras cosas de este lugar además del incomparable paisaje que ofrece las Cataratas del Iguazú.
viernes, 2 de julio de 2021
domingo, 28 de febrero de 2021
Ternura - Oswaldo Guayasamin
"Mi pintura es de dos mundos. De piel para adentro es un grito contra el racismo y la pobreza; de piel para fuera es la síntesis del tiempo que me ha tocado vivir. "
Oswaldo Guayasamin
viernes, 19 de febrero de 2021
martes, 9 de febrero de 2021
Arte
"El sentido del arte no es simplemente expresarnos, sino también crear una forma concreta y externa, en la cual nuestra alma puede ser contenida y evocada." Clarissa Pinkola Estes.
Compartido por Jorgelina Frangella - Tierra Cósmica Sabiduría Ancestral
domingo, 27 de septiembre de 2020
Marisol Gorgues: Tierna Primavera, trazos para el Año Nuevo Mbya
Rostros que enamoran, por su natural belleza, simpatía, color profundamente nativo, y rasgos excepcionales e inimitables.
Esta vez, el retrato de la niña Para (se pronuncia “pará” y significa “gran mar”, en mbya guaraní), para regalar unos trazos al Ara Pyau, Año Nuevo Mbya Guaraní.
Tierna Primavera, es un retrato hecho con arte mixta, acuarela y lápiz de color, sobre papel chambril, de 21cm x 30cm, como un homenaje al nacimiento de un año nuevo mbya, un periodo de gran importancia espiritual, renovación interna, agradecimiento a la naturaleza que Ñamandu nos da, para que la cuidemos y disfrutemos de sus beneficios.
¡Vaya en estos trazos un modesto homenaje a este Año Nuevo Mbya, que tanto nos enseña, en su silente existencia!La niña mbya capturaba las miradas desde su fotografía en la red social de su escuela en la Comunidad Jasy Porã, en la Reserva Natural Yryapu, en Iguazú. Su nombre aun más, suma a la esencia misma del arte de su rostro excepcional. Para o Gran Mar, el lugar al Este, hacia donde siempre marchaban buscando el Yvy Marãi (Tierra Sin Mal) sus antepasados, da a conocer la profundidad de su imagen, la infinitud de su inocente y pura mirada, de su inigualable alegría de vivir, dibujada eternamente en esa sonrisa.
Hugo López
Oremba'e - 21 de Septiembre de 2020
https://orembae.com/tierna-primavera-trazos-para-el-ano-nuevo-mbya/
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